创作短视频不能失去严谨性
在信息时代，我们每天都被大量碎片化的视频所裹挟，接收的知识、信息大多是散乱的、稍纵即逝的，导致我们的知识输入很难系统化。吕宸和丁一滕都是学术型的创作者，当主持人问及各自对短视频盛行的态度时，吕宸说：“创作短视频时，你可以去科普，但是不能失去科研的严谨性。”
吕宸透露，为了给大家看最清楚的图和一手材料，他最近在短视频里新加了一个系列。在他看来，这个世界上的检索是有壁垒的，且学习成本比较高，那些高清图并不像大家想象的那样，在网上一下子能搜得到。大部分日常中见不到的高清图都是他通过自己这些年所在领域的资源去联系各博物馆获得的。也因此有了《停下别动，放大看》这本书。
丁一滕导演认为，自己一直致力的剧场艺术就是在和短视频进行博弈。整体而言，电影、电视剧，包括剧场的影响力都不如短视频，所以他的观点是要向短视频学习，去分析它，然后结合自己的方式影响关注短视频的观众。
同时他强调，自己在吕宸的短视频里学到了一些创作新思路和逻辑，比如蒙太奇剪辑手法及一些轻快的节奏，这些都影响着戏剧和剧场艺术。在这个短视频盛行的时代下，他会加快戏剧表达的节奏，在一定程度上迎合大众的需求。
要坚定风格不能丢失自己
作为互联网时代一个重要因素，“流量”几乎已经等同于“金钱”。当主持人问及两位嘉宾与“甲方”的关系怎样时，两位的观点不约而同地一致。
吕宸说：“我以前在北京大学做摄影学会会长时，跟当时的同学一直遵循着一个思想——当你创作时，首先要知道自己为谁创作，如果是为自己，这件事你怎么来都行。如果是为了别人而创作，在你能满足很多人的需求之后，你回过头来又能满足自己的需求，这可能才是一个‘见山又是山’的水平。”
他还表示，在这方面他的作品已经做了很多妥协，他愿意跟大众和观众好好地进行交流，“我的心态已经调整得很好了，我觉得这些很重要，就不能失去自我。”
丁一滕十分赞同吕宸的说法，他说：“我觉得更多的还是要坚守，当真有大资本向你涌来的时候，你要坚定自己的风格，不要丢失自己。比如我提出的‘新程式’，就是中西结合、古今结合的方法，这是我自己喜欢的事情，也是我们这一代人应该做的。我非常乐意为内容服务、为观众服务。”
新媒体时代对现实主义有新解读
在新媒体时代，现实主义的概念已远不止“批判现实主义”这一单一风格，两位嘉宾对这一概念都有全新的解读。
丁一滕认为，现在的现实主义在审美观念上都带有超现实主义的韵味，不管是魔幻现实主义、诗意现实主义，或者是“新程式”，“现实主义”这个词在现在来讲已经不是简单的写实概念了。
吕宸也以戏剧举例，他说：“1839年摄影发明之前，人们想要传达一个动态的东西、一个动态思想或者是一个动作的时候，只能通过戏剧让更多人知道。我们该如何用这种东西表达这个世界，就有了表达理想和表达现实的不同。”
吕宸在《停下别动，放大看》中对图像的分析也涉及超级现实主义及其艺术表达。在很有“腰老师”画风的章节《炫耀，我得把画画画里》中，他展示了吉斯布瑞兹的名作。“有别于达利的超现实主义作品，吉斯布瑞兹在早期，他的绘画里也只是把一些东西描绘得特别真，看上去就像现实的东西一样，用我们今天的描述是3D的。”吕宸说，“也正是因为有他这样的人，才让艺术史有了更多有趣的内容。”
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