刚刚落幕的第52届香港艺术节，在超过一个月的时间里，上演47套节目、超过150场演出。艺术节行政总监余洁仪女士表示，在度过了因疫情被迫取消和网上直播的三年以及去年缩减规模后，香港艺术节其实只是回到了正常的规模和状态。艺术节的主题从上届的“回赏·前行”，到本届的“花样年华，献今明经典”，正是主办方对这重光不易的花好月圆之倍加珍惜。
当年香港艺术节因促进旅游的需要应运而生。直到今天，据官方统计，来自香港以外的观众占整个艺术节观众的比例超过15%。不少内地老粉丝都有着共同的记忆：艺术节的主要演出场所高度集中于维港两岸的1.5公里交通圈，加之香港地狭人稠，若短期驻扎在本港，对习惯了北上广通勤者，赶场也算不得辛苦；但通行证以七天为单位的使用周期和东方之珠不菲的食宿，驻扎下来看戏则需要精打细算，导致对很多场次哪怕心仪也只得割爱。
但是，若住在几十公里外、各项成本更低的深圳，每日跨境追节也不是不可能的任务。我就曾几次在演出结束后，在去往深圳口岸的末班跨境公交上，遇到多位同场同好。近来港人北上消费成为热点话题，而不辞辛苦追节的内地文艺粉丝虽然规模小了很多，却也构成了双向双城记的相映成趣。
另类莎翁
今年香港艺术节上座率超过95%，其中半数以上场次演出前便告售罄。真实艺术水准虽然有待拉开大幕见真的，但足见多年来观众对这一老牌戏剧节的持续信赖。余洁仪表示，每届香港艺术节都有这样一些艺术家和节目，“有他们在，观众就会信赖我们艺术节的品质，愿意为其他不熟悉的艺术家和节目埋单。”本届也迎来了多位这样的大腕“老友记”。
首先登场的是吴兴国携其当代传奇剧场出品的《凯撒》。作为当代华语剧坛横跨戏曲、歌剧等各种舞台形式的代表人物，吴兴国带来他第六次根据莎士比亚戏剧改编的京昆新歌剧。他和“昆曲王子”张军两人分饰原作中多角，以中国戏曲的行当诠释西方戏剧调度分工。同时，京剧的刚强和昆曲的幽柔在这出“和尚戏”中天然地“势同水火”，更让两千年前古罗马的你死我活，映照着今天同样撕裂的世界——如结尾台词所说“凯撒到底要流多少次血”。
被称为苏格兰剧场界“一个人的国王”的蒂姆·克劳奇，这次带来的作品同样取材自莎剧这一富矿，却偏爱富矿中的边角料——不少观众还记得十年前的爱丁堡前沿剧展上，他是如何把《第十二夜》中的小丑丰富成一出独角戏《我，马伏里奥》的。而这次他化身《李尔王》中的痴儿，戴上如今流行的VR设备，将从VR里窥见的观众席间的一切“如实”表达：“这里就如同《李尔王》的世界一样，充满暴力的不平等……这里根据票价划分等级制度，舞台和观众之间没有沟通，观众可能会突然中风而被送出剧场，演出却不会停止……”更讽刺的是，剧终人散，他摘下设备——没开，都是我现挂现演的。比《李尔王》的时代更“狗样”的，是人们所相信的高科技物质社会这一真相——是的，这剧名字就叫《狗样的真相》。
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